展覽地點：展覽室B

　　回溯臺灣美術發展史，臺中市青溪新文藝學會佔有極為特殊的歷史地位。民國65年（1976年），為響應國防部推動之「新文藝運動」邀集國內藝文界菁英成立「中華民國青溪新文藝學會」(總會)，該會率先於同年 6 月在臺中成立分會，成為全臺藝壇先驅。歷經五十載的寒暑淘選，學會於民國80年正式法制化為獨立社團組織，成功從早期具備「文武合一」色彩的體制，轉型為具備藝術專業與自主性的民間力量。這段沿革不僅是組織名稱的更迭，更象徵著學會在時代洪流中，將原有的剛健精神轉化為深厚的人文底蘊，穩居各縣市藝術發展之牛耳。
　　進入 2020 年代中後期，學會轉型更趨明顯。由純粹的「藝文創作團體」昇華為高度成熟的「多元性公益藝術社團」。積極打破藝術藩籬，主動走入基層社區與國軍體系，推動書畫藝術巡迴展。透過「現場揮毫」與「親子書畫體驗」等極具溫度的互動模式，將高遠的藝術理想轉化為撫慰人心的社會力量。
　　目前臺中市青溪新文藝學會藝術家陣容跨越世代，作品範疇涵蓋書法、繪畫、篆刻、攝影及立體創作，這種兼容並蓄的藝術表現，不僅守護了傳統文人美學的火種，更在數位轉型的時代裡，透過創作者的手感溫度，構築出一座連接過去與未來的美學橋樑。

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展覽地點：美學空間

　　本次展覽以「花境」為題，並非僅是為了描摹植物的姿態，而是試圖建構一個介於真實與夢幻之間的感官世界。
對創作者而言，每一朵花、每一隻蟲鳥，都是這大千世界裡最真摯的演員。除了單純描繪花卉，更引入了蟲、鳥等元素作為畫面的靈魂。這些生物的加入，瞬間打破了靜物的沉寂，賦予了畫面深刻的敘事性，這些蟲鳥並非隨機出現的點綴，而是畫面故事的主角之一，透過它們的姿態，畫面上彷彿有了聲音與呼吸，也隱喻了自然界中生存的律動與張力。這種敘事方式讓畫作超越了單純的圖譜紀錄，轉化為一幕幕關於生命力、關於自然法則、關於藝術家情感投射的小劇場。在這裡，花不再只是花，它們是承載故事的空間；蟲不再只是蟲，它們是引領觀者進入異空間的精靈。
　　展題「花境」，既指涉花木生長的自然生境，亦象徵著藝術家心中經由想像力提煉後的「心境」。選取了日常生活中最為親近的花卉——從高雅的蘭花、熱情的玫瑰，到挺拔的蜀葵與曼妙的孤挺花。這些植物在畫面上透過細緻的觀察與筆觸，被賦予了獨特的性格。邀請觀眾停下匆忙的腳步，進入這片由油彩與畫布交織而成的幽境，重新審視那些與我們共存，卻常被遺忘的細微美好。
　　此外，我也嘗試在背景中加入銀箔、銅箔、鋁箔或斑駁質感的紋理，將花卉轉化為一種近乎心靈圖騰的存在。這種處理方式讓作品在具備古典優雅的同時，也帶有現代的視覺衝擊力，挑戰觀者對於傳統花鳥畫的認知，進入更深層的審美體驗。

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（四）

展覽地點：展覽室A

　　臺中市屯區藝文中心長期以「科技跨藝」為場館核心發展策略，深耕科技與藝術的跨領域整合。透過將數位科技導入展覽、表演與推廣活動，並結合在地原創劇本，致力於轉譯在地故事，賦予傳統文化全新的當代面貌。中心也期許透過科技元素的加值，提供「感官化」與「差異化」的藝文服務，打造一個觸動市民感知、展現藝術無限可能的「科藝展演空間」。

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