展覽地點：展覽室B

　　回溯臺灣美術發展史，臺中市青溪新文藝學會佔有極為特殊的歷史地位。民國65年（1976年），為響應國防部推動之「新文藝運動」邀集國內藝文界菁英成立「中華民國青溪新文藝學會」(總會)，該會率先於同年 6 月在臺中成立分會，成為全臺藝壇先驅。歷經五十載的寒暑淘選，學會於民國80年正式法制化為獨立社團組織，成功從早期具備「文武合一」色彩的體制，轉型為具備藝術專業與自主性的民間力量。這段沿革不僅是組織名稱的更迭，更象徵著學會在時代洪流中，將原有的剛健精神轉化為深厚的人文底蘊，穩居各縣市藝術發展之牛耳。
　　進入 2020 年代中後期，學會轉型更趨明顯。由純粹的「藝文創作團體」昇華為高度成熟的「多元性公益藝術社團」。積極打破藝術藩籬，主動走入基層社區與國軍體系，推動書畫藝術巡迴展。透過「現場揮毫」與「親子書畫體驗」等極具溫度的互動模式，將高遠的藝術理想轉化為撫慰人心的社會力量。
　　目前臺中市青溪新文藝學會藝術家陣容跨越世代，作品範疇涵蓋書法、繪畫、篆刻、攝影及立體創作，這種兼容並蓄的藝術表現，不僅守護了傳統文人美學的火種，更在數位轉型的時代裡，透過創作者的手感溫度，構築出一座連接過去與未來的美學橋樑。

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展覽地點：美學空間

　　本次展覽以「花境」為題，並非僅是為了描摹植物的姿態，而是試圖建構一個介於真實與夢幻之間的感官世界。
對創作者而言，每一朵花、每一隻蟲鳥，都是這大千世界裡最真摯的演員。除了單純描繪花卉，更引入了蟲、鳥等元素作為畫面的靈魂。這些生物的加入，瞬間打破了靜物的沉寂，賦予了畫面深刻的敘事性，這些蟲鳥並非隨機出現的點綴，而是畫面故事的主角之一，透過它們的姿態，畫面上彷彿有了聲音與呼吸，也隱喻了自然界中生存的律動與張力。這種敘事方式讓畫作超越了單純的圖譜紀錄，轉化為一幕幕關於生命力、關於自然法則、關於藝術家情感投射的小劇場。在這裡，花不再只是花，它們是承載故事的空間；蟲不再只是蟲，它們是引領觀者進入異空間的精靈。
　　展題「花境」，既指涉花木生長的自然生境，亦象徵著藝術家心中經由想像力提煉後的「心境」。選取了日常生活中最為親近的花卉——從高雅的蘭花、熱情的玫瑰，到挺拔的蜀葵與曼妙的孤挺花。這些植物在畫面上透過細緻的觀察與筆觸，被賦予了獨特的性格。邀請觀眾停下匆忙的腳步，進入這片由油彩與畫布交織而成的幽境，重新審視那些與我們共存，卻常被遺忘的細微美好。
　　此外，我也嘗試在背景中加入銀箔、銅箔、鋁箔或斑駁質感的紋理，將花卉轉化為一種近乎心靈圖騰的存在。這種處理方式讓作品在具備古典優雅的同時，也帶有現代的視覺衝擊力，挑戰觀者對於傳統花鳥畫的認知，進入更深層的審美體驗。

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（四）

展覽地點：展覽室A

　　臺中市屯區藝文中心長期以「科技跨藝」為場館核心發展策略，深耕科技與藝術的跨領域整合。透過將數位科技導入展覽、表演與推廣活動，並結合在地原創劇本，致力於轉譯在地故事，賦予傳統文化全新的當代面貌。中心也期許透過科技元素的加值，提供「感官化」與「差異化」的藝文服務，打造一個觸動市民感知、展現藝術無限可能的「科藝展演空間」。

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（五）

展覽地點：美學空間

　　這次畫展的幾十幅畫，每一幅畫都有畫時的當下情緒拉扯，有時間的回溯，有當時情感的顯現，有痴迷，更有大片留白的無以名何。
　　都說透過各種藝術閃現出來的光，是生命中最坦率明亮的喧囂，而畫畫就是我將隱晦直接亮相出來的直白，也是我對歲月與執念的釋懷。我的畫大半從生活直觀而來，帶著煙火氣去回應當下的情感，所以會有「萬萬千千執念」的情緒，也會有「風荷謝流年」企圖留墨挽歲月的痕跡。
　　有幅「印象八通關」，本來已經畫好，有個畫友跟我說國美館有展前輩畫家林玉山的一幅中橫畫作，我立刻去看了，因為中橫就長那樣，所以佈局會有些相似，同時也有一幅前輩畫家呂佛庭的「谷關」，兩個大師對中橫山勢都已表現的淋漓盡致，哪還有我什麼事，可是還是難放下走過多次的八通關，所以我轉用色塊的印象來表達。
　　而像「大坑無患子歡宴」就是我生活系列中的日常，大坑步道的冬日，可以看到瞬間轉黃的無患子漫山遍野，突然看到遍山黃澄澄的景色，一回家，立刻提筆畫下來，雖然留不住黃葉，卻想將滿山的黃澄留在印象中回溯。
　　名為「貓生、人生、夢中夢」這幅畫是生活的時光回溯，那是到釜山參觀今川文化園區時，人潮擁擠塞爆所有街道，一隻貓咪著眼懶懶睡在簷上，無視擁擠人群，不管今川文化園區從經濟弱勢到如今上了色彩之後的再造重生，前世今生真不如貓生的一場夢。
　　「鬼門關斷崖前」，那是爬北二段要下鬼門關斷崖時剛日出，霧氣從山谷升起，群山時現時隱，四處蒸騰不已，那樣的氣象萬千，讓人拿起畫筆想將記憶重現。
　　每一幅畫都有畫時的當下情緒的拉扯，這是用畫紙凝聚生活況味，也是自己試圖在筆墨間留著韶華，找到心寧安放的歸宿。

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展覽地點：展覽室B

　　本展以「色」為核心，集結六位創作者，以油畫呈現多元創作語言。2020年疫情期間，藝文活動受限，實體交流中斷。在此背景下，「色藝同行」由一群長期關注繪畫創作的成員組成，透過線上方式持續進行創作與分享。成員來自不同領域，藉由穩定的交流機制，逐步累積創作能量，也建立起持續發展的學習與支持系統。經過數年時間的發展，各創作者在題材選擇與表現形式上逐漸形成個人特色，作品內容亦更為成熟。隨著環境逐步開放，創作成果由線上延伸至實體展出，並參與相關藝文活動，拓展與觀眾之間的連結。

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